Les mutations connues par le monde du design, se sont déployées à grande vitesse cette année ! Un phénomène tout à fait inhabituel, en témoigne certaines tendances qui font loi depuis plus d’une décennie, comme le minimalisme et les logos géométriques… Notre actualité mouvementée a ainsi généré un incroyable élan de créativité chez les graphistes, qui se sont évertués à déplacer de nombreux aspects du design dans des directions radicalement différentes.

Nous avons ainsi réuni dans cet article, 13 tendances graphiques à suivre en 2022, qui auront sans doute un impact sur votre travail créatif à venir.

1. Vers un graphisme plus inclusif

La résonance du mouvement Black Lives Matter jusqu’en Europe a suscité un nouvel examen des préjugés sociaux qui ont encore cours dans le monde. Un mouvement qui inspire, notamment les artistes et les graphistes.

Projet BODI, par Alexis Gautheron.

Ces derniers s’attachent ainsi à décrire la diversité du monde à travers leurs conceptions, utilisant des images colorées et positives et n’hésitant pas à utiliser des images d’archives. L’inclusion dans la conception graphique se traduit par une mise en évidence des différentes cultures, couleurs de peau et croyances de l’humanité.

2. L’éco-esthétique en opposition au greenwashing

L’environnement fait partie des sujets brûlants de notre actualité, et à bien des égards, les designers ont une longueur d’avance sur cet aspect. D’autant qu’aujourd’hui, les consommateurs repèrent facilement le greenwashing, et les marques doivent donc faire bien plus que d’utiliser simplement la couleur verte sur leurs emballages.

Celles-ci doivent maintenant répondre simultanément aux attentes des consommateurs, à leur éthique individuelle, et aux normes environnementales, tout en parvenant à un design avec un fort impact visuel.

Identité visuelle du Café bulbe, par Séverine Cellier.

Ainsi, les couleurs verdâtres, les matériaux texturés, les mains jointes tenant le monde ou une plante… Ne suffisent plus.

Les marques modernes, vont au-delà de ces clichés pour adopter une attitude et un langage nouveau au travers d’une identité écoresponsable plus audacieuse et marquée.

3. Le retour de l’esthétique psychédélique des années 60

Tordue, fondue et déformée… Le psychédélisme est une tendance immortelle qui a radicalement transformé l’univers du design. Un style unique qui réapparaît sur le devant de la scène chaque fois qu’émerge une nouvelle contre-culture.

Ici, les graphistes nous plongent dans des voyages acides aux couleurs époustouflantes, mais aussi chaotiques.

Aura, par Clémence Marie-Jeanne.

Le graphisme psychédélique s’évertue à refléter ce désir ambiant qui cherche à briser ses chaînes. Il s’invite ainsi dans les créations d’animation, la conception de sites Web, la conception de typographies, et l’animation graphique.

4. Le mélange de la 2D et de la 3D

La conception 3D évolue elle aussi, et va même en s’affirmant. Il faut dire qu’elle offre des possibilités créatives quasiment illimitées aux designers.

Dans les mois à venir, il semble toutefois que la 3D hyperréaliste, capable de brouiller les frontières entre le numérique et le réel, laisse place à une nouvelle combinaison, aussi inattendue qu’heureuse, entre la 2D, les découpes papiers, et la 3D. Un partenariat qui permet de coupler le meilleur de ces trois univers graphiques.

Bottled Up DRIBBLE, par GRAMM.

5. Les typographies au lettrage twisté

La typographie n’hésite plus à briser les standards. Les graphistes jouent avec les lettres :

Laricles, par Sébastien Biguet.

Une technique idéale pour souligner le message  et attirer l’attention du lecteur sur un élément bien spécifique.

6. Le verre et le cristal comme nouvelles matières phares

Les designs imitant l’or de manière hyperréaliste marquaient l’une des plus grandes tendances graphiques de l’année passée. Une tendance qui se déplace aujourd’hui en direction de nouvelles matières, et plus précisément le verre et le cristal.

Plancoët, par Rudy Sebyre.

Par Antonio Angel Lopez Granados

La transparence de ces matériaux est ainsi très recherchée, et va d’ailleurs de pair avec une autre nouvelle grande tendance du moment : le design holographique.

7. Les conceptions holographiques

Avec son pouvoir attractif incontestable, l’hologramme vient rivaliser avec les grandes tendances du design graphique.

Elle s’invite partout dans les secteurs de la papeterie, de la conception de produits, dans les créations de mode (notamment les sacs et chaussures), mais aussi dans la conception de sites Web, d’applications, et d’animations…

SERF, par Manu Raoufi.

Suspensus in Aere, par Quentin Antonacci.

Mêlant les reflets pastel multidimensionnels et la brillance, le design holographique présente un rendu très high-tech et futuriste. Les plus réussis sont même capables de donner une impression de mouvement, même lorsque l’image est statique !

8. Le retour de l’impression risographique

L’art du risographe fait son grand retour en tant qu’esthétique physique et numérique. Vieille de plusieurs décennies, l’impression risographique été originellement utilisée pour les simples copies de bureau et les utilisations administratives.

Elle est ensuite devenue un outil pour les artistes et les designers cherchant à créer des œuvres abstraites, ainsi que des affiches et des publicités hypnotisantes. Un effet permit grâce à l’association de couleurs vives et uniques (impossibles à  reproduire avec d’autres imprimantes) et de légères imperfections d’impression (pertes d’encre, couleurs incohérentes, problèmes d’alignement, textures rugueuses).

«Polynésie française, nature et culture» en version risographiée, par Alizée Gerard.

Ces derniers mois, les graphistes sont parvenus à recréer numériquement les effets d’impression de la risographie, propulsant cette technique au rang des nouvelles grandes tendances à venir.

9. Le design minimaliste coloré

On imagine à tort que le minimalisme combine nécessairement du noir et du blanc, faisant abstraction de la couleur.

Les graphistes modernes s’attachent donc désormais à retravailler le concept de design minimaliste afin de proposer un rendu totalement nouveau.

Un nouvel élan qui s’attache à mélanger le minimalisme traditionnel à un design sophistiqué et coloré.

Simon Berger – Pixabay

Couleur et créativité s’invitent ainsi dans l’identité visuelle de nombreuses marques qui n’hésitent plus à redéfinir les limites du design épuré.

10. La tendance candy color dans l’art numérique

Le public est constamment sollicité par de nouveaux contenus numériques plus attractifs les uns que les autres. Les designers doivent donc chaque fois créer de nouvelles illustrations, de nouveaux sites Web et applications capables de se démarquer du fouillis ambiant.

L’attrait visuel des supports numériques s’avère donc aujourd’hui aussi important que la qualité du contenu pour attirer l’attention du spectateur.

Logotypes, par Guillaume Manceau.

Les couleurs éclatantes et attrayantes sont donc un excellent moyen de produire un design qui se démarque. Les créations graphiques utilisant des couleurs audacieuses et saisissantes, rappelant celles des bonbons, fleurissent donc sur la toile, s’opposant aux coloris pastel très en vogue depuis l’année passée.

11. Le grand retour de l’Art déco

Alors que les couleurs acidulées, l’esthétique endommagée, et le design psychédélique signent tous trois leur grand retour, une tendance graphique se démarque par ses lignes nettes et fortes.

L’Art Déco, rationnel, géométrique et élégant, apparu au début du 20e siècle en opposition à l’Art Nouveau et aux anciennes méthodes, semble ainsi vouloir marquer les tendances graphiques de ces prochains mois.

Poster PLAYA RINCON, par Laurence Barrau.

Un style axé sur l’innovation et le modernisme qui mise sur l’avenir avec robustesse, dignité, tranquillité et résilience. Il n’est donc pas étonnant de le voir ressurgir dans un contexte incertain, alors que nous avons besoin d’une vision claire et forte du futur. Les graphistes utilisent donc ici la symétrie et la géométrie pour former des œuvres « simples » mais très esthétiques.

12. Les découpes papier (paper cut)

La découpe papier fait elle aussi partie des arts traditionnels parvenus à se créer un chemin vers le numérique. Le papier découpé est un art que l’on rencontre tout au long de notre Histoire, et à travers toutes les cultures.

Ici, les motifs sont découpés à partir d’une feuille de papier unique, ce qui l’oppose aux collages. Dans le numérique toutefois, les graphistes utilisent les deux techniques de la découpe et du collage afin de concevoir des œuvres étonnantes.

Business Card PopUp, par Pow Visual Killers.

La découpe papier en est ainsi venue s’immiscer jusque dans l’identité visuelle de certaines marques, utilisée notamment sur les cartes de visite, les brochures, et les emballages produits. Cet art du papier est même aujourd’hui utilisé dans la conception des cartes de vœux, dans celle des livres, et plus récemment dans l’animation et la conception de sites internet.

Projet James BKS, par mwndsgn.

13. La mascotte 3D

Pour finir en beauté, abordons à présent la tendance des personnages 3D qui envahissent littéralement les espaces de conception graphique des applications, mais aussi des sites Web et de l’animation.

Mascotte Viking, par Pierre Dupiat.

Des mascottes notamment capables de s’adapter tant à la 2D qu’aux designs holographiques et à la tendance des couleurs acidulées.

Conclusion

Depuis quelques mois, les professionnels du design semblent miser sur l’innovation et le changement. Les tendances graphiques de cette année 2022 s’annoncent donc nombreuses et inspirantes. Un mouvement à confirmer dans les prochains mois !

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